> Mission et mandat
La mise en lumière des enjeux d’aujourd’hui par la conception théâtrale soutient la mission éducative et artistique du Réverbère Théâtre qui se traduit par la production d’un théâtre d’innovation et de répertoire contemporain de même qu’une implication sociale par des activités de médiation culturelle. Son mandat est donc de réaliser des oeuvres théâtrales actuelles à partir d’une matière brute (textes dramatiques ou autres) riche, éloquente et sobre toujours en favorisant l’exploration et le dépassement au cours du processus. L’épurement revêt une importance constante et l’être humain demeure le moteur de l’inspiration. Le Réverbère Théâtre accorde une nette préférence à la qualité plutôt qu’à la quantité afin de promouvoir un art théâtral vivant et accessible. Ainsi, la qualité de la lumière est privilégiée au détriment de l’opulence visuelle ou la présence d’un musicien au détriment d’une bande sonore. Ce choix se manifeste tout particulièrement dans l’approche somatique du jeu des acteurs. La mobilité et la précision sont au coeur de la construction des personnages et de la partition émotionnelle de ceux-ci. Il importe à la compagnie également de rester à l’affût de tout ce qui peut être susceptible de bonifier le processus créateur. La pluralité des genres et l’apport de différentes expressions culturelles sont essentiels au développement des forces créatrices et à l’épanouissement de perspectives nouvelles. Ainsi, la diversité culturelle représente un terreau d’échange, d’innovation et de création. Cette ligne de pensée vise le rayonnement d’un théâtre qui, une fois le public d’ici atteint, saura par la suite rejoindre d’autres horizons.
> Historique
Création de la compagnie
La compagnie a vu le jour le 25 février 2009 suite à la participation d’Isabelle Leclerc et de Danny Carbonneau à des stages de perfectionnement auprès d’Odette Guimond, dans le cadre d’AUTOPOÏÉSIS, école d’art FeldenkraisMD. La compagnie à but non lucratif devenait un organisme de bienfaisance enregistré au Canada en 2010.
Premier cycle de créations: la trilogie du chômeur (2009-2013)
Les fondateurs et directeurs de la compagnie font la découverte de l’univers du dramaturge français Gilles Granouillet. Trois de ses textes, regroupés sous le thème de «La trilogie du chômeur», ont été produits pour la première fois en Amérique par le Réverbère Théâtre : La Maman du petit soldat en 2009 (salle intime du Prospero), Combat (salle principale du Prospero) et Un endroit où aller (spectacle exposition à l’Espace Cercle-Carré) adapté à la langue québécoise en 2013. Ces pièces interrogeaient les thématiques reliées au chômage (la guerre, l’éclatement de la famille, le suicide, l’émancipation et le rejet social).
Deuxième cycle de créations: la trilogie de l’enfance (2014-2017)
La compagnie a subi une transformation avec le départ de Danny Carbonneau et d’Isabelle Leclerc en juin 2014. Un nouveau cycle de créations portant sur la thématique de l’enfance avait été amorcé et a été poursuivi. En janvier 2016, Suzie Bilodeau devenait adjointe à la direction générale de la compagnie.
En 2015, création et production de Guérillas, humour et compassion de Anna Fuerstenberg au Studio Jean-Valcourt du Conservatoire, mise en scène par l’autrice: le récit autobiographique d’une enfant parvenue à maturité et ayant survécu grâce à la force de sa créativité, à son plaisir du jeu. Les deux autres projets n’ont malheureusement pas trouvé de co-diffuseurs. En 2015, Louis-Dominique Lavigne écrivait un texte inspiré par l’univers des enfants, mais destiné aux adultes, construit à partir de quatre ateliers animés auprès d’enfants de 4-5 ans en C.P.E. Puis il dirigeait un atelier de 30 heures auprès de 8 acteurs professionnels, à partir d’une première version de Avec Grimm, l’enfance du langage qui a ensuite fait l’objet de deux ateliers de 20 heures, dirigés par Carl Béchard, metteur en scène pressenti. Une lecture publique a été réalisée au Théâtre La Chapelle, en 2016. Enfances, des textes de Anna Fuerstenberg et de Louis-Dominique Lavigne, dont Odette Guimond devait assumer la mise en scène, a fait l’objet d’un laboratoire de création de 30 heures aux Écuries à l’automne 2017, incluant une lecture devant de potentiels co-diffuseurs..
Troisième cycle de créations: Karel Capek, visionnaire (2020…)
Le Carburateur d’absolu se situe dans la lignée des échanges entre Odette Guimond et des collègues suisses depuis 2020, Le projet de partenariat entre Le Réverbère Théâtre et l’Agence Louis-François Pinagot a vu le jour, en marge d’un déplacement des chercheurs de la Manufacture, Haute École des Arts de la scène, venus travailler dans le cadre des activités d’AUTOPOÏÉSIS à Montréal en 2022. Il a été finalisé en 2023 lors d’un déplacement d’Odette Guimond à Genève (Bourse du CAC).
> Conseil d’administration
Diane Blain-Lamoureux, CA, présidente
Détentrice d’une maîtrise en psychoéducation, Diane Blain-Lamoureux compte une 
quarantaine d’années d’expérience comme psychoéducatrice et gestionnaire d’équipes multidisciplinaires en intervention psychosociale. Membre du conseil d’administration de l’Ordre des psychoéducateurs et psychoéducatrices du Québec, pendant 10 ans, elle en a assuré la présidence de 2010 à 2013. Retraitée, elle a poursuivi ses activités en supervisant des étudiants universitaires en psychoéducation. Convaincue de l’importance de conscientiser et d’élargir les publics touchés par les problématiques sociales actuelles, elle s’implique dans les activités proposées par le Réverbère Théâtre qui éclairent les perspectives sociales à travers un prisme artistique
Odette Guimond, CA, secrétaire générale
Odette Guimond est comédienne et metteure en scène. Diplômée en Interprétation au Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal en 1976, elle a complété par la suite un doctorat en 1987 portant sur le langage et le mouvement (thèse: L’acteur et le corps apparent). Membre actif de l’Union des Artistes, elle a joué à la télévision et à la radio comme comédienne, mais surtout au théâtre où elle a toujours privilégié le domaine de la recherche et de la création. Cofondatrice du Théâtre de la Nouvelle Lune, elle a dirigé cette compagnie durant une quinzaine d’années. Professeure certifiée de la méthode Feldenkrais® d’éducation somatique depuis 1991. d’Alba Emoting™ (CL4) depuis 2014, et formatrice en Emotional Body® depuis 2018, elle est directrice artistique et pédagogique d’AUTOPOÏÉSIS, école d’art Feldenkrais et aussi cofondatrice, directrice artistique et générale du Réverbère Théâtre. > www.oguimond.com
Suzie Bilodeau, CA, trésorière
Formée en Gestion et techniques de scène à Saint-Hyacinthe (2014), Suzie Bilodeau a continué sa formation à temps partiel en Stratégies de production culturelle et médiatique à l’Uqàm (bachelière 2020). Elle cumule des expériences en direction de production (La liberté (Martin Bellemare, m.e.s. : Gaétan Paré), Guérillas, humour et compassion (Anna Fuerstenberg), Post Mortem (Pier-Luc Legault), Les Coleman-Millaire-Fortin-Campbell (Claudio Tolcachir, m.e.s. : Louis-Karl Tremblay), Le principe d’Archimède (Josep Maria Miro, m.e.s : Christian Fortin), Laboratoire The Rise of the BlingBling (Étienne Lepage, m.e.s. Philippe Boutin)), Espace Temps (Francis Sasseville, m.e.s Pier-Luc Legault), les 5@7 de la Licorne (productions du Théâtre Bistouri, depuis 2023), ainsi qu’en conception d’éclairages (Petits crimes contre l’humanité (Gabriel Morin, m.e.s. : David Strasbourg), Dehors Novembre (Vander, m.e.s. : Vander et Marilyn Bastien), Merci d’être venus (Gabriel Morin, m.e.s. David Strasbourg). Polyvalente, Suzie travaille aussi depuis 2015 comme adjointe à la direction générale du Réverbère Théâtre, depuis 2016 au Cégep Édouard-Montpetit, comme technicienne à la scénographie au DEC en Arts et Lettres – option théâtre, et depuis 2020 comme directrice de production de la troupe des Saltimbanques du 450 de la compagnie Théâtre Tout Terrain.